智脑纪元来临我们应该拥抱，还是警惕人工智能？_时装

“未来五十年是AI的时代。”

——凯文·凯利

“未来五十年是AI的时代。”数字文化学者凯文·凯利（Kevin Kelly）在其著作《5000天后的世界》（The Next 5000 Days）中，写下了这样发人深省的一句话。他预测，在未来五十年内，AI将与自动化和产业革命齐名，引领一场新的产业革命，“就如同人类通过智慧改变了这个星球，人工智能将会继续赋予世界新的改变。”

正如其所言，当我们尚未足以清晰地定义何为“人工智能”时，我们已然被时代的浪潮所裹挟，开始学习如何与AI共存。我们被AI的强大数据处理能力、快速反应及易用性深感吸引，在欢欣鼓舞地拥抱新一波科技革命的同时，也忧心忡忡：AI是否需要像人类一样具备自我意识？它真的展现“创造性”和“想象力”吗？它会剥夺我们的工作机会，还是催生了新的就业可能？

这些问题激发了设计师AnnaYang对当前人工智能时代的深思，她认为：“在当前，我们无法忽视以ChatGPT、Midjourney这样的AI技术给产业带来的冲击。我在思考，AI的创作力与人类相比有何区别？我们能否分辨两者的创作差异吗？AI是否真的拥有我们所想象的创造力吗？”

ANNAKIKI 2024秋冬系列以“智脑纪元”为主题，采用线上数字秀的形式，发布了50套极具复古未来主义风格的造型，以此探讨人工智能与人类共存共创的话题。本季，设计师Anna以真实摄影与AI技术的融合作为创作思路，采用AI技术打造一个从装置到观众皆为虚拟的秀场，并特别展示了其中8套由AI辅助生成的虚拟造型。AI所展现的创新能力和想象广度让Anna震撼，原本需要一周甚至更长时间才能完成的时装系列，如今通过AI技术，即可在极短的时间内完成，成品的真实性让人难以辨认。这似乎预示着设计的技术性难度被大幅降低，未来任何人都能凭借AI技术力量来设计自己的时装作品。

然而，Anna 很快意识到AI并非万能。对于充满创造力、致力于创意实现的设计师而言，时装是人类理想创意具像化的显现。AI通过数据生成的“时装”虽然充满新意，但往往缺乏设计的合理性及可行性，并非能完全转化为实物，特别是在打版过程中存在难以克服的难题。这让她意识到，AI在目前阶段仍有其局限性，至少现阶段不能完全替代人类的创造力与审美能力，无法建立触动人心的情感连结，人类不仅能创造艺术，还能将概念转化为实体，对艺术有独特的赏析能力和信息传递的体验，这正是人类独有且不可替代的特质。

如同想象身处于一个人工智能与人类共存共荣的时代，Anna打造出一系列身穿铠甲的未来感女战士，她们象征着颠覆传统和质疑常规的力量，勇敢地抗衡着人工智能的过度入侵，同时守护着人类宝贵的创造力与想象力，以及难能可贵的人文性。

本季，Anna致力于挑战廓形设计的新界限，极致地采用纯黑与纯白作为主色调，挑战纯粹之下无限可能。除了常见的皮革、涂层牛仔和复合材料，她积极引入新科技面料。开场的前九组造型灵感皆脱胎于“躯壳”的概念，强调尽管人工智能能够创造，但缺乏自我情感和灵魂，只能制作出无灵魂的“躯壳”。基于这样的理念，Anna利用了如鱼骨和硬衬的材料、皮质与锡纸复合的塑型面料等多种复合面料，结合3D立体绗缝工艺，创造出具有独特视觉效果的大廓形设计。

铠甲设计成为本季的核心，通过3D立体设计技术和可自由拆卸的铆钉盔甲细节，使得穿戴者能够轻松在日常生活与戏剧化场景中转换，展现了强大的适应性和变化性。标志性的3D波浪袖在整个系列中穿插出现，展现了对女性力量的赞美。四芒星徽记作为品牌的象征，无处不在，或以镂空手法展现在胸前，揭示了身体的隐秘之美，或隐秘地融入身体细节之处，既保持了动作的自然流畅性，又再度强调品牌的独特身份属性。

此外，Anna采用科技记忆面料设计礼服，打破了传统礼服材料的局限，展现设计的多样性和前卫性。在质疑AI的创造性同时，Anna也选择与之进行创意合作，将AI生成的抽象图案通过熟悉的材料具象化，如将AI设计的抽象人脸图像以印花的形式呈现在服装上，以人脸栩栩如生的细节，展现复古未来主义风格；又利用皮革材料和实验性的穿绳捆绑手法，将AI想象的管状铠甲从想象转化为现实，展示了人类创造力的无限潜力。